东临碣石 以观沧海

关于邓文科大师作品《观沧海》浅析

文/欧宜准

“东临碣石，以观沧海；水何澹澹，山岛竦峙；树木丛生，百草丰茂；秋风萧瑟，洪波涌起；日月之行,若出其中；星汉灿烂，若出其里；幸甚至哉，歌以咏志。”—— [汉]曹操

邓文科（1930-2018），男，自号清风楼主人，湖南醴陵黄沙人。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，湖南省陶瓷研究所高级工艺美术师，中国工艺美术学会设计家研究会常务理事。曾供职于湖南省陶瓷研究所。师从釉下五彩绘瓷名家、釉下五彩艺术传人、一代瓷艺宗师吴寿祺大师，在陶瓷美术园地里进行了半个世纪的耕耘，功力深厚。被国务院授予“为发展我国文化艺术事业做出了突出贡献”的专家，享受政府特殊津贴，同时也是毛主席用瓷的主要设计者之一。

 邓文科大师从事陶瓷美术工作五十余年，全身心投入釉下五彩瓷的研究工作，业绩卓著，创作、绘制了大量的釉下五彩瓷精品，并参加了三十多个国家和地区的艺术展览；同时他还在书、画方面具深厚的艺术功底，特别擅长用绘画的形式和写实的手法进行创作。艺术成就很高，作品曾在国务院办公厅、中南海紫光阁、国家奥林匹克体育中心、北京人民大会堂、中国工艺美术馆和上海博物馆等单位陈列与收藏。

其中，他最为满意的代表作釉下蓝彩《观沧海》挂盘，曾被全国人大常委会选为礼品瓷赠给外国首脑；作品《观沧海》挂盘自然也是邓文科大师重量级作品之一。作品结合了古代经典故事，融合了釉下五彩瓷独有的特点，将人物原型表达得淋漓尽致。

通过细心观察，仔细品味大师的作品，不难发现，作品《观沧海》挂盘创作的原型为曹操北征乌桓胜利班师的故事，当年曹操北征途中登临碣石山时所

作诗句《观沧海》，借大海的雄伟壮丽景象，表现了曹操开阔的胸襟，抒发了统一中原建功立业的抱负。

曹操的这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的

形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。句句写景，又是句句抒情。既表现了大海，也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。

而醴陵的釉下五彩瓷自古选用特优胎、釉原料和稀土，有色金属矿物研制的色料，以精湛的手工装饰技艺，彩饰于胎釉之间，在 1400℃左右的高温烧炼，使色料融于胎釉之中，花纹透过釉层溢于瓷表，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度，产品造型优美、高贵典雅。画面装饰博彩万物，色彩绚丽，栩栩如生。有着“看得见，摸不着，永不褪色”的神秘感。真正达到了薄如纸、白如玉、明如镜、声如罄的最高境界。

《观沧海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。

醴陵釉下五彩瓷器历来瓷质细腻，图案画工精美，五彩缤纷，在釉层的覆盖下更显得栩栩如生，所以具有极高的艺术价值和使用价值。

并且，在近几十年来，醴陵釉下五彩是对传统釉下彩技术也有了突飞猛击的发展，对每一种颜色又有不同的品类，所谓艳而不俗，淡而有神；可以根据不同题材进行创作，既可古朴典雅，又可鲜丽浓艳，能满足不同的需要。特有的色泽，使瓷器具有清丽明艳的独有风格。

邓文科大师在创作过程中成功引用曹操《观沧海》“东临碣石，以观沧海，水何澹澹，山岛竦峙”的诗句，完美结合釉下五彩瓷的特点，以超高的技艺将其表达出来。

通过这首诗，这件作品，让观赏者仿佛看到主人翁曹操骏马临崖而立，雄姿英发，面对苍茫的大海，抒发无限的豪情。作品用大片的蓝色渲染整个画面，营造意境。海面的波澜壮阔，气势直逼人心，让观赏者如临其境，感受一代霸主的凌云壮志，不禁随之感染，为之振奋。

此作品无论从艺术造诣还是人文底蕴来说，无愧于邓文科大师此生旷世经典之作。